호세 무리뉴는 올드 트래포드에서 터치라인을 배회합니다. 맨체스터가 던질 수 있는 가장 더러운 날씨에 스컬킹하고, 욕을 하고, 코트를 완전히 지퍼로 잠기며 경기장을 응시합니다. 믿기지 않는 듯 어깨를 으쓱하며 귀에 입을 맞추고, 갑자기 바깥쪽으로 나아가 일부러 가리키며 높은 듀전을 입고 마침내 주머니 깊숙이 밀어 넣습니다. 선수들은 어떻게 생각할까요? 선수들은 신경 쓰일까요? 모든 역사적 사건에도 불구하고 그는 사실상 무력하며, 90분 동안 끈이 잘린 인형극 선수입니다. 그의 유일한 힘은 교체 위협입니다.
멀지 않은 브리지워터 홀에서 오메르 메이어 웰버는 오케스트라 앞에 서 있습니다. 뒤에서 관객들은 오른손에 손가락과 엄지손가락 사이에 부드럽게 놓인 배턴을 들고 꼬리로 코팅된 팔을 높이 들고 있는 모습을 볼 수 있습니다. 그들은 팔을 흔들며 잭나이프를 하고, 몸을 떨었다가 일어섰다가 다시 일어섰을 때만 그의 표정을 짐작할 수 있습니다. 하지만 오케스트라는 모든 것을 볼 수 있습니다. 모든 경련, 모든 눈썹 자만심, 손의 부드러움, 얼굴 표정 등 모든 것을 다 볼 수 있습니다. 그의 참여는 전적으로 지휘에 대한 연주입니다.
두 개의 파이프, 두 개의 다른 곡, 하지만 많은 유사점이 있었기 때문에 11월 말 가레스 사우스게이트를 포함한 많은 고성능 스포츠 코치와 매니저들이 음악 업계에서 주최하는 리더십 및 공연 워크숍을 위해 샐퍼드로 모였습니다. 지휘자, 음악가, 음악 심리학 연구자, 방송인 등 전문가 패널이 현악 4중주단과 함께 청중에게 자신의 경험을 탐욕스럽게 메모하는 시간을 보냈습니다.
프로 시대가 시작된 이래 고도로 음악적으로 훈련된 스포츠 선수는 많지 않았습니다. 올해 잉글랜드에서 가장 많은 테스트 타자로 출전하고 득점왕을 차지하며 마침내 타격 장갑을 끊은 알라스테어 쿡은 이례적인 인물이었습니다. 그는 소년 시절 세인트 폴 대성당 학교의 합창단원이자 8학년 클라리넷 연주자였으며 피아노와 색소폰도 연주했습니다. 그는 음악의 규율과 구조가 타격에 어떤 도움이 되었는지에 대해 이야기했지만, 클래식 음악과 스포츠의 우수성은 마스터하기 어려운 분야이기 때문에 점점 더 르네상스 시대의 아이를 위한 공간이 없어지고 있습니다.
끝없는 연습, 잦은 리허설/훈련 세션, 외계인 수준의 헌신이 필요하며, 다른 모든 취미를 배제하는 경우가 많습니다. 친구들이 다른 취미를 더 즉각적으로 만족시킬 수 있는 연습을 하는 중요한 10대 시절에는 많은 사람들이 길을 비켜갑니다. 게다가 한 번 익히면 완벽한 기술도 아닙니다. 이 기술은 끊임없는 미세 조정이 필요하며, 이보다 더 좋은 것은 없을 것입니다. 최고의 스포츠 선수와 뮤지션은 최고가 되기 위해 훈련하며, 완벽함을 향한 끊임없는 탐색은 명백한 스트레스를 가져옵니다. 클래식 음악 콘서트 관람객이 일반 스포츠 관중보다 다소 조용하더라도 비평가/스포츠 작가, 관객/관객이 공연을 평가하고 논평합니다. 축구 테라스가 기침을 참는다는 말을 들어본 적이 있나요? 축구 아카데미처럼 음악 학교는 직장보다 더 많은 졸업생을 배출합니다. 하지만 경력의 수명은 매우 다릅니다.
스포츠 생계 – 58세의 나이로 리우 올림픽에서 금메달을 획득한 쇼 점퍼 닉 스켈튼과 같은 사람들을 제외하면, 정상에 오른 지 10년, 한 번에 15년 정도 되는 짧은 기간입니다. 하지만 음악가들은 계속해서 활동합니다. 오케스트라에서 직원으로 일하는 것은 금가루 같고, 오프닝은 드물고, 30년 정도 앉아 있는 경우도 많습니다. 어떤 의자에도 먼지가 쌓이지 않습니다. 하지만 음악가가 자리를 잡으면 기준이 절대 미끄러지지 않아야 함에도 불구하고 진행이 제한되고, 솔리스트는 명확하고 독립적인 품종입니다. 심술궂은 강한 센터백은 오케스트라에 걸맞은 연주를 선보이며, 지휘자가 라코닉 현악기 연주자부터 밝고 화려한 꼬리를 가진 플루티스트까지 다양한 남녀 그룹을 어떻게 관리하는지가 코칭 팀을 매료시켰습니다.
로이신 니 듀일은 샐포드 패널의 음악가였습니다. 그녀는 20년 이상 전문적으로 비올라를 연주했으며 BBC 필하모닉의 일원입니다. “지휘자는 그들만의 고유한 유형입니다.”라고 그녀는 말합니다. “지휘자는 항상 외향적이지는 않지만 자신감이 넘칩니다. 좋은 공연과 훌륭한 공연의 차이점은 지휘자입니다. 밤에는 손을 흔드는 것 이상의 일을 많이 하며 표정과 에너지가 중요합니다.” “그들은 좋은 심리학자가 되어야 하고, 사람들을 이해하고 최선을 다해야 합니다. 속도, 볼륨, 감정, 균형, 모든 것을 결정하며, 무대 뒤에도 많은 작업이 있습니다. 오케스트라 전체가 팀으로 연주하고, 최대한 많은 것을 얻되 너무 밀어붙이지 않도록 하는 것은 매우 어려운 일입니다.”
그래서 테레사 메이의 두꺼운 피부인 스페셜 원의 자존심 마이크 브리얼리의 사람들 기술이 필요한 직업입니다. 코치의 직업은 기본적으로 더 간단하지만 반드시 더 쉬운 것은 아닙니다. 파워볼사이트 하지만 대런 레만은 캐머런 밴크로프트가 케이프타운에서 사포를 바지 아래로 밀자 무전기를 꺼내들었지만, 트레이시 네빌의 하프타임 팀 토크는 커먼웰스 게임 준결승에서 잉글랜드 넷볼 팀과의 열정적인 대화였지만 여전히 무릎을 꿇고 잠자리에 들었습니다.
하지만 더 나은 리소스에 액세스할 수 있다는 장점이 있습니다. 빠른 볼러의 경우 스트레스 골절, 축구 선수의 경우 전방 십자인대 부상 등 일반적인 스포츠 부상이 있는 것처럼 음악적 질병도 있습니다: 현악기의 경우 목과 어깨 문제, 관악기의 경우 귀, 코, 목 문제, 건염, 타악기 연주자의 손목 터널 증후군 등이 있습니다. 하지만 대부분의 프로 스포츠에는 선수의 신체를 관리하는 지원팀이 있는 반면, 뮤지션의 팔다리는 더 위태로운 삶을 살고 있습니다. 오케스트라가 선수를 더 잘 돌보기 시작했지만 도움이 되는 것은 스캐터건입니다. 런던의 많은 주요 오케스트라는 세계적인 수준임에도 불구하고 급여를 받지 못하는 등 최고 수준의 뮤지션들은 급여가 많지 않습니다. 왕립 음악가 협회나 헬프 뮤지션과 같은 자선 단체가 없다면 경력에 지장을 주는 부상으로 힘든 시기를 보낸 사람들은 어려움을 겪을 것입니다.
